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第21章 进组（第1页）

第21章进组

江城。

“来，走一个。”

酒桌上，刘畅乐和和的举起酒杯，张罗着大家一起干一杯。

今天是《又是充满希望的一天》的剧组碰头会，这个电影名字跟日后的一部电影撞了车。

不过，内容却截然不同。

那部电影是24年上映，核心内容是‘两个被困在算法中的人’，刘畅拍的故事跟算法无关。

大多数导演拍摄处女作都想拍一部作者电影，以电影来发表看法。

一言以蔽之。

夹带私活，疯狂的输出观点。

跟商业片的逻辑截然相反，作者电影首先考虑的不是票房，也不是评价。

而是爽。

导演要自己拍的爽。

票房、收益，那都是次要选项。

《又是充满希望的一天》故事主线是少年人初入社会的迷茫，是现实的残酷。

平心而论，主线很俗套。

但。

这个不重要，重要的是导演能不能拍好，李杰估摸着这部电影应该入不了一线电影节。

毕竟刘畅是半路出家。

演员出身的导演，其实更加适合拍摄商业片，因为商业片不是特别需要拍摄技巧。

故事才是核心。

只要能讲好一个故事，让观众不反感，票房基本不会特别差。

这个要求看似容易，实际上却很难。

电影投资太大，一部商业片通常又有很多投资方，各个投资方之间又有自己的小心思。

很难合力。

明争暗斗的不在少数。

众所周知，一旦陷入了内斗，剧组基本就黄了一半。

《剑雨》就是其中的典型，吴玉森几乎夺了导演的权，而且，背后的投资方也分好几个派系。

这种情况下，电影能拍好才怪。

再有。

《绣春刀》也是一个例子。

第一部上映时，路洋还是一个新人，选角方面有着极大的自主性，投资人也很少干预剧本。

但到了第二部立项，味道就变了。

有了前面的成功，第二部变成了一个香饽饽，外界事务牵扯多了，电影质量难免会下降。

因此，拍一部合格的商业片，还是很难的。

环节太多。

而文艺片，不单单要求故事，镜头语言更是重中之重。

对非科班出身的导演来说，镜头语言的门槛太高，不是找一个好的摄影指导就行。