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第013章 繁荣的电影业（第3页）

同一时期，大获成功的纪录片就是‘大熊猫’纪录片，不过这是由财团旗下的电影公司拍摄的，摄制组阵容强大。

中华民国在成立后，江渝在四川成立了‘熊猫保护区’，熊猫被列入中国的特级保护动物。

中华民国之后还捕捉了一批大熊猫进行人工饲养。

中华民国在电影业方面的发展非常兴盛，随着全国上下看电影的习惯愈加普及，同时在附属国的汉化程度的深入，市场变得越来越大。

民众收入增加后，看电影的票价也随之上涨，此时看电影的票价从5分钱提高到了1角，商业大片是2角到3角不等。

往往一部产生轰动的大片，能够狂卷上千万票房。

全国建立了电影审核制，血腥暴力、**电影被限制，可能引发犯罪的电影也被限制，国内的电影一般都会加入了一些这样的元素，但在国内放映的版本会将这些镜头删除，而在境外放映的版本则全部保留。

在电影技法理论方面，从中华民国发展出有声电影起，电影有了声音，这时电影从创作到理论都发生了一次极大的震动。画面有了声音，不再是单纯的视觉的解释，电影能够更逼真地反映生活，原来无声片合法的许多假定性的东西，以及作者直接表达自己见解的方法，不再适用了。

这时候江渝剽窃了蒙太奇学派，并且将后世成熟的电影技法写入了《电影技法大全》一书当中。

这使中华民国的电影业呈现出一种艺术手法上的成熟。

为了保证电影的产量，中华民国率先创建制片厂制度。在这个制度下，每一部影片的产生都经过严格的计划、预算、最后由厂商批准。制片人监督电影制作的整个过程，再把这个环节打碎分成几个步骤，交给不同的专业人员分工合作，流水作业。

这种制度尽管限制了艺术的发展，但中华民国也有专门拍摄艺术电影的制片厂，这些制片厂可以做一些大胆的尝试。

但是，电影这东西，要想生存，就得有市场。

所以商业电影还是主流，只要做到足够的商业，才能在国际电影市场的竞争中立足。

第一次世界大战摧毁了整个欧洲的电影业，使欧洲电影业从此一蹶不振，而美国这一时期的电影业非常繁荣。

只不过美国的电影技术已经完全落后于中国，有声电影技术在美国还未普及，更别说是彩色电影了。

历史上，美国在一战过后，向国际大量输出他们的电影，国际上各国的电影院中放映的电影有百分之七、八十都是美国电影。

但如今的情况却不一样了。

中国的电影院投资遍布亚洲，那些附属国就不用说了，电影院全是江渝的军阀寡头财团所控制。

在伊朗、印度、澳大利亚、新西兰、缅甸、马来西亚这些国家，中国也投资建设了电影院。

在加拿大、南美洲，中国的电影院也在各大城市投资修建起来。

在秘密协议签订后，中国也开始计划在英国、法国兴建电影院。

中华民国还组建了针对各种语言的翻译、配音小组，各种商业电影持续输出，每个电影院每个星期都有新片上映。

对外输出的电影片当中也包含爱情动作片，这些爱情动作片一般是找日本女人和一些白种女人拍摄。

然后向全球各国输出。

并不是所有国家都像中国这样完全禁止**片的上映，顶多只是限制未成年人而已。这些爱情动作片投资成本低，剧情简单，市场却不小。

在各附属国当中，也就是日本允许放映这些爱情动作片，其他附属国出于教化原因，也一样禁止上映。

第一次世界大战期间，中国输出的电影数量远比美国高出不少，而随着有声、彩色电影的持续输出，黑白无声电影逐渐失去市场，美国电影更加吃不开了。

中国电影的发展，是一种国家干预的模式，也是一种大力支持的模式，有些影片甚至不计成本，但却拍出了许多精品。

这是一种国家形象的包装，大量用来包装国家形象的电影输出到国际电影市场，也让其他国家的人民认识到了一个全新的中国。

一个没有辫子，繁荣强盛民主的中华民国。（未完待续）