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第515章 X战警16（第2页）

为了解释自己对电影的洞察力，利亚不得不编造了一个悲情故事——父母是遭麦卡锡主义迫害的好莱坞场记，她从小躲在片场道具间里偷学技艺。

爱信不信。反正理由已经给了。

而实际上呢？对经历过技术进步、文化变迁、信息爆炸和审美进化的现代人而言，二十世纪七十年代的拍摄手法就像石器时代的燧石一样原始。利亚那些“神来之笔”，不过是站在历史肩头看到的必然风景。

整部纪录片的配乐，全部由利亚精心挑选——当然，都是从现代曲库里扒的。

对外说法是——西方地下反主流音乐，从编曲到演唱统统匿名。

苏方并未干涉英文原曲的使用——毕竟这是外宣片，西方观众需要熟悉的语言来共情——但他们还是贴心地制作了俄语翻唱版本，确保本土观众也能被精准感染。

整部纪录片的主题音乐用了johnny

cash翻唱的《hurt》，利亚是在老金刚狼的剪辑里听到的这首歌，但显然用在海明威的纪录片里也非常适合。

起初，观众或许不会立刻理解，甚至可能觉得老年歌手苍老、嘶哑、破碎的嗓音有些难听。

但随着剧情推进，当镜头层层拨开海明威的痛苦，他们就会发现，歌曲是现实的残酷映射。

（针尖撕裂皮肤熟悉的刺痛如旧）——直指在政府授意下，医疗人员对海明威实施的“针对性药物虐待”：长期注射某种抗精神病药，加剧其抑郁、震颤与自杀倾向。

而这甚至是伟大的霉国总统亲自批示的：“用医学手段强化他的不稳定形象。”

（所有相识之人却都离我而去）——勾勒出海明威被孤立的过程。

将近20位特工全天候不间断的监视，让海明威的朋友以为他有了妄想症；被特工收买的朋友向媒体散播“海明威精神崩溃”的谣言；出版社迫于政治压力拒收海明威的稿子；稿费被政府冻结从经济上形成扼杀等等。

（我戴着荆棘之冠坐在骗子的王位上）——尖锐地对照海明威所获的至高荣誉：普利策奖、诺贝尔文学奖，两次世界大战中获得的勋章、被誉为美利坚民族的精神丰碑……

光芒越盛，他遭受的折磨和最终的结局便越显讽刺。

（破碎的思绪充斥我却无力弥合岁月斑驳的污痕下所有感觉逐渐消散）——对应了梅奥诊所对海明威实施12次电击治疗，最终导致他失去部分记忆，创作能力也被彻底摧毁。

此时若重新听歌曲的第一段，就会生出极致震撼。

（我今天又弄伤了自己看看自己是否还有知觉凝神体会这痛楚这是唯一真实之物）——映照了海明威的自残式酗酒，以及最终用猎枪结束自己的生命。

当猎枪的轰鸣撕裂爱达荷州的晨雾，死亡，最终成了这位文学硬汉对体制性谋杀最震耳欲聋的控诉。

这一刻，不仅是血肉之躯的陨落，整个美利坚神话更是在血泊中破灭。

试问，当镜头扫过那些血迹，当特工笔记里“让他永久沉默”的指令与《老人与海》的手稿并置，谁还能将这场屠杀误认为“自杀”？谁又能不听见自己骨髓深处传来与歌声共振的战栗？

至此，荧幕前的观众再也不会觉得歌曲不好听了。因为歌曲已经与海明威的苦难形成严丝合缝的互文，观众也被迫直面资本主义国家机器碾碎个体的恐怖。

至于苏方审查之所以对这首歌睁一只眼闭一只眼，是因为它的结尾暗藏玄机。

（若我可以重新开始就算在万里之外我仍然会保持真我找到我的路）

这难道不是海明威在生命尽头，对另一种理想社会的隐秘向往？

行，审查通过！

虽然又当了一回文抄公，不过利亚并不愧疚于“借用”这些未来的音乐。她又不靠这个赚钱或出名，她的任务只是让这部纪录片成为最锋利的意识形态武器。

而事实证明，这些跨越时代的旋律和纪录片影像的交织，其震撼力远超任何直白宣教——因为它们让观众“自己”得出了结论：

“看啊，资本主义就是这样将伟大的灵魂，一寸寸碾碎的。”