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第406章 我们需要重新考虑下（第2页）

没有更多废话给他们，方大导霸气四溢的一指门口。

“滚出我的剪辑室！我自己来！”

106分钟索尼狗屎版，大刀阔斧的缩减到92分钟。

不提开头结尾，最重要的变化是对动作场面的重新剪辑。

整体风格仍然是“露头就秒、没有废话”，但是细节处理截然不同。

索尼剪辑版，以及前世原版，都过于强调剪辑的凌厉感。

大概是因为《谍影重重》太火，让他们找到了小成本动作片的财富密码，所以非常注重镜头语言的紧张感和刺激感。

做为“极致实用主义”赛道的两大佼佼者，伯恩与原版飓风底色相同，剪辑非常好莱坞。

然而方星河不想要好莱坞，他想要的是“only方星河”。

独特、顶级、难以模仿、不借助剪辑。

因此他放慢剪辑节奏，增强画面稳定性，靠身手和表演主导情绪。

动作场景几乎全是固定机位，没有手持，没有晃动，精准聚焦动作细节，并且以静滞画面模拟宙斯作为顶级杀手的那种冷静、冷酷的注视。

每一个动作画面的前置部分，构图都非常克制。

方星河非常擅长利用光影，比如巴黎夜晚的霓虹灯照在宙斯脸上，一半脸在光明，喻示着哥哥的身份，一半脸在阴影，潜藏着杀手的本能。

对画面的处理也相当简洁，如果对这句形容感到不好理解，可以对比龙氏功夫喜剧的风格，那就是一种很复杂的画面处理，用来配合他独一无二的打斗风格。

而方星河的打斗，则是极简主义。

画面始终凸显主体——宙斯作为一个追杀者、一个猎手，虽然时间紧张，虽然心情焦虑，但是每到关键时刻都能够保持着高度冷静。

精准的锁喉、折臂、爆头，没有任何拖延，不借助任何环境与道具，冲击力来自于专业度。

而展现这种“超级杀手级专业”的方式，不是靠剪辑，是靠武圣方本人的超强实力。

这就是最大的区别。

几天后，仍然是那个索尼的内部放映厅，全体高层汇聚一堂，观看导演剪辑版《飓风营救》。

前20分钟，区别不大，因此大家还有闲心窃窃私语，点评一番。

“唔，这么剪点也行，节奏流畅了很多。”

董事长含笑夸奖，也不知道有几分真心几分假意，但也有人小小的唱了几句反调，隐约带刺。

“去掉了那场很重要的动作铺垫，观众感受不到宙斯的实力，期待感恐怕会弱一些吧？”

“那几场用来展示实力的动作戏拍得很好，我原本以为会是很重要的素材，结果没想到方导全都弃之不用了。”

“我很好奇，既然不用，那为什么又要拍呢？”

方星河瞥了一眼那几个白皮绿茶，没有搭理他们。

一群菜鸡，给他们画面纯纯多余。

我拍了的场景，就一定要剪进最终版里吗？什么逻辑！

素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。

很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。

因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。