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第406章 我们需要重新考虑下（第3页）

但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。

所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。

这种权力的分散，是一种极致理性的商业逻辑——让没有感情的剪辑师用商业思维去处理素材，感情过于充沛的导演只负责将那些素材拍出来。

就好比农民懂得如何种出最好的菜，而大厨不懂得种菜却擅长将之加工成昂贵菜品。

可是这种模式也有一个弊端——当方星河打算开创一种动作风格时，从未加工过这种素材的厨子，还在用老一套的经验来处理新食材。

或许顾客吃完之后仍然觉得很好，那是因为他们已经习惯了旧口味，从来没有吃过更好的。

现在，方星河打算告诉他们，你们out了。

20分钟之后，影片的节奏逐渐变得“又慢又快”，放映厅里忽然安静下来。

在全局层面，快的是宙斯的行动链条，出国、追查、试探黑警、刑讯、追杀……

在他预设的24小时极限时间里，他没有一刻停止活动，飞快推着进度。

慢的东西，是宙斯的行动准备。

所有行动都是拆分开的状态，在每一局“小游戏”里，宙斯都会做好万全准备，展现出强硬的心理态度和极限掌控力，奇妙地慢下来。

比如试探黑警的那幕戏，凝滞的镜头让时间感变慢，宙斯甚至从容不迫的吃完晚餐，叫人感受不到丝毫焦躁。

“妙啊……”

索哥董事长轻声赞叹着，完全感受到了新剪辑的那种氛围感。

“确实好，既紧张，又从容，nice！”

紧张的是时间不停流逝所带来的压力，镜头数度滑过墙上的钟，时针分针的每一次转动都在催促观众产生焦虑。

经过前期的铺垫，观众早已代入宙斯视角，每一次看到与时间相关的元素，都会自发回想起救援时限。

从容的是宙斯的表情、行为、态度，这个男人顶着巨大的压力，用一种猎人般的极致冷静，牢牢锁住观众的视线。

客观的焦虑和主观的从容，这种矛盾感交织在一起，形成了一种非常奇妙的氛围。

方星河在这场戏的处理上，比原版做得更加精彩，那种巨大的张力，时刻操控着观众的情绪。

到了打斗阶段，方星河剪辑版展现出了更强烈的韵味。

对，只有韵味这个词能够形容那种前所未有的酷。

打斗前必然有一个全景视角，强调空间感。

主要是交代人物位置、外部环境、整体压力。

打斗中逻辑清晰，这里的逻辑指的是攻守逻辑，动作片最重要但通常总是被模糊掉的一种元素。

还是拿当前的经典动作片《谍影重重》来举例，动作高潮通常是利用环境道具进行即兴击杀（比如用圆珠笔、毛巾、杂志）。

这种打法的冲击，主要来自于创造力。

打斗中经常贴着脸部拍摄，背景完全虚化，观众只能看到伯恩急促的呼吸、敌人扭曲的表情和飞溅的血迹，这种极度的压迫感让人几乎无法喘息。

这是创新，同时也是取巧。

影迷们最终形成的印象是什么？

——伯恩是一个超级牛逼的特工，反应极快，应变能力极强，对环境的感知极其敏锐，杀人如同本能。

但归根结底，这只是一个综合素质极高的特工，而不是一台叫人目瞪口呆的杀戮机器。